京劇 | 名家名段 李宗義-斬黃袍-孤王酒醉桃花宮

其藝術發展大致可分為三個時期：第一個時期是程派藝術的創始期，時間可回溯到1924年以前，包括他藝術發展的準備階段。這一時期，梅蘭芳已經陸續排演了古裝新戲《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《天女散花》等，影響所及，京劇旦角紛紛效仿。羅癭公及時引導程艷秋開辟自己的戲路，指出：一定要編演“情節戲”，有頭有尾地唱；特別要求他鉆研唱腔、唱法。王瑤卿也鼓勵、幫助他根據自己的條件發展自己的藝術。1922年起，在羅、王的大力幫助下，程艷秋開始編演自己的本戲。同年10月，他應約首次赴滬演出，除上演《玉堂春》、《能仁寺》、《女起解》、《虹霓關》、《奇雙會》等20來出傳統劇目外，還上演了羅癭公為他新編、改編及王瑤卿為之安腔、安身段的《梨花記》和《龍馬姻緣》。這次演出以文武昆亂不擋，技藝精湛而獲得很大成功。程艷秋的名字，從此傳遍整個上海灘。1923年他第二次到上海演出，更為轟動。這一次程艷秋不僅以色藝俱佳，表情、做派細膩吸引著觀眾，更以藝術上的創新，使上海觀眾欣喜若狂。由于革新，他演出的傳統戲得到“舊戲新唱”的評語，特別是經王瑤卿加工、改革過的《玉堂春》、《六月雪》和《賀后罵殿》等劇的唱腔，一時不脛而走，在群眾中廣泛流傳。新編劇目如《紅拂傳》、《玉鏡臺》、《鴛鴦?！?、《風流棒》，也應觀眾的強烈要求，陸續與上海觀眾見面。由于各劇中新腔疊出，膾炙人口，觀眾邊聽邊學，紛紛索取唱詞，從此開創了京劇節目單上附印唱詞的先例。一時滬上程腔之盛，如風起云涌，繼北方“無腔不程”之后，程腔開始風靡大江南北。表演方面，各劇也均有創新，各有精彩。如《紅拂傳》中紅拂與李靖出奔時的對舞，末場紅拂的雙劍舞；《玉鏡臺》中，小丫環碧玉對謝鯤連說幾個“使不得”時的身段、手勢，都是獨出心裁，既加強了人物性格的刻畫，又使觀眾耳目一新。至此，程派藝術便開始以它的獨創性而聞名。之后不久，程艷秋進行了數場極其特殊而重要的演出：當時余叔巖也應邀赴滬，約程合演，不料數場后他因故不辭而別；但戲票已經售出，劇院經理無奈，只得請程替演。觀眾能否接受他這個后起之秀來代替當時造詣、聲望都很高的余叔巖，這對程艷秋不能不是一場嚴格的檢驗，結果他以《紅拂傳》、《花舫緣》、《風流棒》等新戲連演幾天，觀眾不僅毫無怨言，而且座無虛席。這場檢驗，證明年僅19的程艷秋，已在觀眾中站穩了腳跟，同時也確立了他在京劇界中的地位，躋身于一流名家之列。